Aristóteles, em sua “Poética”, nos oferece uma visão profunda sobre a natureza da poesia e da tragédia, definindo-as como formas de imitação da vida e das ações humanas. Ele nos ensina que a tragédia, em particular, é uma imitação de uma ação séria e completa, destinada a provocar uma catarse, ou purificação emocional, nos espectadores.
Durante esta palestra, exploraremos os principais conceitos apresentados por Aristóteles, incluindo os seis elementos essenciais da tragédia: enredo, caráter, pensamento, dicção, melodia e espetáculo. Também discutiremos a comparação que ele faz entre a tragédia e a poesia épica, destacando a importância e a superioridade da tragédia em evocar emoções intensas e imediatas.
Espero que esta jornada pela “Poética” de Aristóteles não só enriqueça nosso entendimento sobre a literatura, mas também nos inspire a apreciar ainda mais a arte da narrativa e da representação dramática.
Vamos começar!
A “Poética” de Aristóteles é uma obra fundamental para a compreensão da teoria literária e da crítica. Escrita por volta de 335 a.C., essa obra se destaca por sua análise detalhada da poesia e, em particular, da tragédia. Aristóteles inicia sua obra definindo a poesia como uma forma de imitação, ou mimesis, da vida e das ações humanas. Ele argumenta que a poesia, assim como outras formas de arte, imita a realidade, mas de uma maneira que pode ser mais universal e significativa do que a própria realidade.
A Tragédia e Seus Elementos
Aristóteles dedica grande parte da “Poética” à tragédia, que ele considera a forma mais elevada de poesia. Segundo ele, a tragédia é uma imitação de uma ação séria e completa, que possui uma certa magnitude. A tragédia deve provocar a catarse, ou purificação emocional, nos espectadores, através de emoções como a piedade e o medo.
Aristóteles identifica seis elementos essenciais da tragédia:
Enredo (Mythos): O enredo é a estrutura da história e é considerado o elemento mais importante da tragédia. Um bom enredo deve ter uma unidade de ação, com um começo, meio e fim claros. Aristóteles destaca a importância da complexidade do enredo, que deve incluir reviravoltas e reconhecimentos que surpreendam e emocionem o público.
Caráter (Ethos): Os personagens devem ser bem desenvolvidos e possuir qualidades morais que os tornem críveis e identificáveis. O protagonista, em particular, deve ser uma figura nobre que, apesar de suas boas intenções, comete um erro trágico (hamartia) que leva à sua queda.
Pensamento (Dianoia): Refere-se às ideias e temas expressos na tragédia. O pensamento é transmitido através dos discursos dos personagens e deve refletir a sabedoria e a moralidade da obra.
Dicção (Lexis): A dicção é a escolha das palavras e a forma como são usadas. Aristóteles valoriza a clareza e a adequação da linguagem ao caráter dos personagens e à situação dramática.
Melodia (Melos): A melodia inclui todos os elementos musicais da tragédia, como o coro. A música deve complementar e intensificar as emoções da peça.
Espetáculo (Opsis): O espetáculo refere-se aos aspectos visuais da produção, como cenários, figurinos e efeitos especiais. Embora Aristóteles considere o espetáculo menos importante que os outros elementos, ele reconhece seu papel em tornar a tragédia mais impactante.
Catarse
Um dos conceitos mais famosos da “Poética” é o de catarse. Aristóteles argumenta que a tragédia deve provocar uma purificação emocional nos espectadores, permitindo-lhes experimentar e liberar emoções intensas de maneira segura e controlada. A catarse é alcançada através da piedade e do medo, que são despertados pela identificação com o protagonista e pela compreensão de seu destino trágico.
Comparação com a Poesia Épica
Aristóteles também compara a tragédia com a poesia épica, destacando as diferenças e semelhanças entre as duas formas. Enquanto a poesia épica, como a “Ilíada” e a “Odisseia” de Homero, narra eventos grandiosos e heroicos em verso, a tragédia se concentra em ações mais compactas e intensas, representadas no palco. Aristóteles argumenta que a tragédia é superior à épica porque é mais concentrada e capaz de provocar uma resposta emocional mais imediata e intensa no público.
Influência e Relevância da “Poética”
A “Poética” de Aristóteles teve uma influência duradoura na teoria literária e na crítica ao longo dos séculos. Suas ideias sobre a estrutura do enredo, o desenvolvimento de personagens e a importância da catarse continuam a ser estudadas e aplicadas na análise de obras literárias e dramáticas. Além disso, a “Poética” inspirou muitos dramaturgos e escritores, desde os antigos gregos até os autores contemporâneos.
Exemplo prático
Enredo (Mythos)
Aristóteles considera o enredo o elemento mais importante da tragédia. Em “Hamlet”, o enredo é complexo e cheio de reviravoltas, o que se alinha com a preferência de Aristóteles por enredos que incluem peripécias (mudanças de sorte) e anagnórises (reconhecimentos). A história de Hamlet envolve a busca por vingança após o assassinato de seu pai, o rei, por seu tio Cláudio. A trama é rica em eventos inesperados e revelações, mantendo o público constantemente envolvido.
Caráter (Ethos)
Os personagens em “Hamlet” são bem desenvolvidos e possuem profundidade moral, o que é essencial segundo Aristóteles. Hamlet, o protagonista, é um príncipe nobre que enfrenta um dilema moral e psicológico. Sua hesitação e introspecção refletem a complexidade do caráter humano. Outros personagens, como Cláudio, Gertrudes e Ofélia, também possuem características bem definidas que contribuem para a riqueza da narrativa.
Pensamento (Dianoia)
O pensamento em “Hamlet” é expresso através dos diálogos e monólogos, especialmente os famosos solilóquios de Hamlet, como “Ser ou não ser”. Esses discursos revelam os temas centrais da peça, como a mortalidade, a corrupção e a vingança. Aristóteles valoriza a capacidade da tragédia de transmitir ideias profundas e universais, algo que “Hamlet” faz de maneira exemplar.
Dicção (Lexis)
A dicção em “Hamlet” é marcada pela linguagem poética e pelo uso habilidoso das palavras. Shakespeare é conhecido por sua maestria na escolha de palavras e na construção de frases que ressoam emocionalmente com o público. A clareza e a beleza da linguagem são aspectos que Aristóteles considera importantes para a eficácia da tragédia.
Melodia (Melos)
Embora “Hamlet” não seja uma peça musical, a melodia pode ser entendida como o ritmo e a sonoridade da linguagem. Os versos de Shakespeare possuem um ritmo natural que contribui para a atmosfera da peça. Além disso, a presença de canções e música incidental na produção teatral pode intensificar as emoções, alinhando-se com a ideia aristotélica de melodia.
Espetáculo (Opsis)
O espetáculo em “Hamlet” inclui os elementos visuais da produção, como cenários, figurinos e efeitos especiais. Embora Aristóteles considere o espetáculo o menos importante dos elementos, ele reconhece seu papel em tornar a tragédia mais impactante. Em “Hamlet”, o uso de elementos visuais, como o fantasma do rei e as cenas de duelo, contribui para a intensidade dramática da peça.
Catarse
A catarse é um dos conceitos centrais da “Poética” de Aristóteles. Em “Hamlet”, o público experimenta uma purificação emocional através das emoções de piedade e medo. A tragédia de Hamlet, sua luta interna e seu destino trágico provocam uma resposta emocional profunda no público, permitindo-lhes experimentar e liberar essas emoções de maneira segura.
Analisar “Hamlet” à luz da “Poética” de Aristóteles revela como Shakespeare incorpora os elementos essenciais da tragédia aristotélica em sua obra. O enredo complexo, os personagens profundos, os temas universais, a linguagem poética, o ritmo natural e os elementos visuais contribuem para a criação de uma tragédia que continua a ressoar com o público séculos após sua criação. Através dessa análise, podemos apreciar ainda mais a genialidade de Shakespeare e a relevância duradoura dos princípios estabelecidos por Aristóteles.
