O Trovadorismo

            Primeiramente é importante saber que o Trovadorismo não é a coisa mais maravilhosa do mundo e nem tem esta pretensão. Tem o mérito de ser o primeiro movimento literário em língua portuguesa, mas tenho certeza de que você já ouviu algo do tipo.

            Quando penso em Trovadorismo lembro do meu primeiro contato com as aulas de literatura no Ensino Médio. Queria muito àquelas aulas, sempre fui um leitor de fôlego e não me frustrei muito quando a professora veio com textos escritos numa língua estranha à minha, um português em formação, de uma época longínqua e, com todo respeito, uma professora que parecia pertencer à época dos poemas.

            Mesmo assim gostei de estudar a cantiga da Ribeirinha, o primeiro texto escrito em língua portuguesa, o nosso idioma nascendo e num poema quase erótico, ao menos para os padrões da época (o rapaz via a sua amada com roupas de baixo). Mas isso só consegui entender depois. Com muita experiência de leitura.

            Na verdade, acredito que algumas coisas não deveriam ser estudadas com tanta profundidade nas aulas de literatura, e antes que escute alguém levantando a primeira pedra digo apenas como opinião pessoal e acredito também que o nível de profundidade tem a ver com os objetivos estipulados entre professor, escola e alunos; não é o caso da literatura medieval que já é estudada de forma superficial desde sempre.

E que ninguém pense que é impossível estudar literatura sem conhecer os primórdios de nossas letras lusitanas. Mas deixa eu continuar.

Portugal fazia parte de um reino chamado Leão e Castela na Península Ibérica, onde hoje fica a Espanha e obviamente Portugal. Esses dois países são irmãos de criação com suas histórias ligadas ao destino do Império Romano. 

A língua de Roma, o Latim, se desmembrou em outros tantos idiomas como o espanhol, o francês, o armênio e o nosso português; são conhecidas por línguas românicas.

O português sofre forte influência dos idiomas árabes porque no local onde ficava um extenso território conhecido como Condado Portucalense havia várias invasões de território por parte desses povos, conhecidos como mouros. (Acho que dizer invasão é politicamente incorreto, mas caguei pra isso).

 Na verdade, Portugal se formou muito da necessidade que o Reino de Leão e Castela tinha de proteger suas fronteiras destas invasões. Uma fortificação foi erguida num posto avançado deste condado e, longe da sede do reino, foi questão de pouco tempo até declarar independência. (Você pode ler a respeito em um livro português muito legal chamado “O bobo, de Alexandre Herculano”).

Pois bem: castelos, soldados, poder da igreja (teocentrismo), essas coisas. Pensa comigo: não havia escolas, a língua era preponderantemente a fala e quando surgiram as primeiras canções no idioma desta terra, que ainda nem era um reino, nem tinha um idioma, elas (as canções) passavam de boca em boca, sem nada escrito, e claro, também não havia caneta.

Imaginem a dificuldade em encontrar um pedaço de papel. Essas canções, conhecidas por trovas, caminharam como num jogo de telefone sem fio mudando, afinando e desafinando até que alguém as pusesse no papel. Tipo um nana nenê que a cuca vem pegar...

Mas não havia regras pré-estabelecidas de como escrever a língua daquela região, ou mesmo outras línguas românicas. Cada uma teve sua própria história e é por isso que num mesmo poema deste período podemos perceber, não raro, a mesma palavra escrita de formas diferentes no mesmo texto. Em suma, não havia regras gramaticais como as de hoje e os poemas têm sua autoria duvidosa, mesmo a cantiga da Ribeirinha, o primeiro texto em língua portuguesa citado alguns parágrafos acima, mesmo ele, não podemos dizer com cem por cento de certeza que foi composto por Paio Soares de Taveirós. Podemos dizer que foi Taveirós quem o pôs no papel e isso, pra sua época, já era um feito impressionante.

Os textos tinham uma função principal: animar as festas, por isso eram canções, chamadas didaticamente de cantigas. E é claro, assim como as canções do nosso tempo refletem a cultura do nosso período histórico, as canções trovadorescas refletiam seu período: amor impossível (isso, de fato, é muito pop ao longo da história de qualquer literatura), sofrimento amoroso, distância da pessoa amada, amor palaciano...

Acho que vocês entenderam: o grande assunto aqui é o amor, e não há muitas variações.

Alguns estudiosos chegam a falar que o próprio conceito de relacionamento amoroso foi pensado neste período.

Faz certo sentido porque estamos falando num período em que a família decidia o destino sentimental de seus filhos, sentimental num contexto em que não havia a cultura de escolher o parceiro de vida. Neste sentido, o trovadorismo quando cria uma situação em que homem e mulher sofrem e querem estar ao lado da pessoa amada, sim, é revolucionário.

Mas outros estudiosos apontam indícios desse tipo de relacionamento com sofrimento, paixão, busca e idealização amorosa até entre os gregos. Fica aqui um assunto legal pra pesquisar na biblioteca, o caso é que essas canções, com esses temas foram importantes para o amadurecimento da nossa língua, a formação do nosso idioma.

O trovadorismo, com suas canções de amor, amigo, escárnio e maldizer faziam o painel cultural deste período, eram o Chitãozinho e Xororó da época, as cantigas satíricas faziam as vezes de lambada, forró, e sei lá, baile funk.

Tudo a seu modo, o período era o medieval, e esse tipo de texto predominou em nossa língua durante mais de duzentos anos.

As cantigas escritas, isto é, os originais, foram reunidos e guardados em compêndios chamados cancioneiros. Lá dá pra perceber, não apenas a ortografia, como também a caligrafia dos escritores trovadores. Pra quem se interessa, um prato cheio.

Também, para os alfabetizados desse período havia algumas versões de novelas de cavalaria, como aquelas do Rei Arthur, nada muito original.

O Trovadorismo serviu mesmo como pontapé inicial da nossa literatura. Tenho certeza que ninguém senta na cadeira de praia em frente ao mar lendo “ó flores do verde piño sabedes novas de meu amigo, ai deus eué?”, a maioria das pessoas, as “normais”, não literatos, escutam sobre isso no Ensino Médio e nunca mais. Porém a história de nosso caminho até aqui passa pela palavra e para nós brasileiros a palavra está no idioma português e aprender sua origem é muito importante.

Como, por exemplo, o uso da palavra amigo, que significa amante para os trovadores medievais e tem o sentido de proximidade, intimidade e cumplicidade do período contemporâneo. Ou do vocábulo coitado, oriundo de coita de amor, o sofrimento do eu-lírico masculino nas cantigas de amor. Nunca pesquisei, mas creio que a palavra coito (sexo) tem a mesma origem. Será? Sexo e sofrimento vindo da mesma palavra? Que seja. Permita-me ir para a conclusão deste artigo.

Mas antes uma pequena palavra sobre o que seja o teocentrismo que a minha querida professora explicava como sendo ter Deus como o centro do universo e eu ficava imaginando muito o que aquilo poderia querer dizer.

Mas teocentrismo é muito mais que isso. O período medieval era teocêntrico porque numa definição bem objetiva e simplista significa que todos os aspectos da vida das pessoas eram voltados para Deus. Assim: hoje você acredita em Deus, vai à igreja, mas é vacinado, toma antibióticos, tem plano de saúde.

Ter uma mentalidade teocêntrica significa dizer que qualquer doença se explica a partir da influência divina: dor de dente, gripe, lombriga, câncer. Iria a um padre e este apontaria qual penitência a se realizar, hoje não funciona assim. (Penso eu)

Por mais religiosa que seja a pessoa não há quem acredite que seja Deus e não o esgoto não tratado o causador de verminoses. Todo Papa se trata ou se tratou com muitos médicos, não somos mais teocêntricos, impossível ter um pensamento totalmente medieval nos dias de hoje, embora eu saiba que muita gente se esforça muito para tal. (Aff, falei, vamos mudar de parágrafo.)

Qualquer conhecimento adicional sobre todo assunto é muito bem-vindo e recomendo mesmo que você leia mais e mais sobre trovadorismo. Geralmente os livros a respeito são muito bons, os melhores são de editoras portuguesas, mas ler os poemas no original é uma verdadeira diversão. Difícil, mas divertido.

Também é muito legal buscar características das trovas medievais portuguesas nas cantigas de hoje, tanto as lírico-amorosas quanto as satíricas: Geni e o Zeppelin é quase uma cantiga de maldizer, alguns funks também, a canção Juazeiro de Luís Gonzaga se encaixa perfeitamente como cantiga de amigo e quase todas as canções que envolvem sofrimento amoroso tem no trovadorismo sua raiz. A Legião Urbana canta uma cantiga trovadoresca na introdução de seu disco V vale a pena conferir.

A separação entre poesia e canção representou um grande avanço para a língua escrita. Entender a poesia como parte de uma qualidade específica de arte valoriza o português e nos amadurece enquanto povo, daí a criação da identidade linguística, depois identidade cultural até chegar aqui no nosso Brasil. Tudo parte de um todo.

É claro que deixei muita coisa pra trás no caminho, mas estou certo que este ensaio serve como um pontapé inicial para o estudo do primeiro passo de uma jornada que tem de Gil Vicente a José Saramago. Passando por muita gente excelente e alguns gênios como Eugênio de Castro e Fernando Pessoa, escritor que pôs a poesia portuguesa nascida no trovadorismo num patamar nunca alcançado por nenhum outro escritor lusitano, e raro de outras nacionalidades.

Qual o movimento literário de agora, século XXI?

       Uma das perguntas mais recorrentes em aula de literatura é “a qual movimento literário pertencemos”. Se o Romantismo acabou, assim como Realismo, Parnasianismo, Modernismo e outros tantos ismos, para onde estamos indo e onde viemos parar?

            Este ensaio tratará disso, mas desde já poupo a leitura e dou a resposta sem a argumentação: não é possível saber a qual movimento pertencemos, podemos especular a respeito e quando tivermos distância histórica para tal, aí sim haverá uma definição de consenso entre os estudiosos de letras e outras áreas.

            Isto posto, posso começar a desenvolver meu raciocínio um tanto entre a especulação e o repertório do passado.

            É por este caminho que levarei quem se arriscar a ser meu leitor, indo e vindo, cambaleando por palavras do cotidiano, esquecendo o fato de que nada está totalmente dito e muito por se dizer mesmo a respeito de estilos literários já consolidados como o Barroco ou o Arcadismo.

            Sem mais voltas.

            Começo pela definição do que seja um movimento literário, ou escola literária, ou estilo de época.

Movimento literário é o que convencionou-se denominar de o conjunto de textos pertencentes à mesma época, que atenda às mesmas características estruturais quanto à sua forma e ou conteúdo.

Portanto para um poema ser Romântico, não basta ser escrito por Álvares de Azevedo, nem ter sido composto na primeira metade do século XIX; tem de atender às características próprias do que convencionou-se chamar Romantismo – uma série de características próprias do que é romântico, que não caberiam explicar neste ponto, mas que vale retomar num outro momento.

Logo, todos os textos escritos na primeira metade do século XIX que atendem a uma certa característica estrutural e de conteúdo pertencem ao Romantismo.

Mesmo havendo poemas que podem ser considerados românticos nos dias de hoje não são do Romantismo, porque este movimento teve seu início e fim há algum tempo.

Tanto o Romantismo quanto seu antecessor o Arcadismo, quanto o predecessor Realismo tiveram seu início e ocaso e nada impede os estudiosos do texto literário classificarem algo feito hoje como neo isso ou neo aquilo.

De fato, já houve algo chamado neo-realismo, este é um dos nomes pelo qual é conhecido o regionalismo de 1930, com livros como “Vidas secas”, de Graciliano Ramos e “Capitães da areia” de Jorge Amado. Claro, com algumas características próprias e outras semelhantes às do movimento literário de Machado de Assis.

Indo mais a fundo dá pra perceber que existe alguma regularidade entre as mudanças de uma época a outra, como num movimento pendular em que muita coisa é alterada, mas a espinha dorsal continua a mesma. Mais ou menos assim de forma cronológica: o Trovadorismo é basicamente um movimento emocional e subjetivo, o Classicismo racional e objetivo, depois o Barroco emocional e subjetivo, o arcadismo racional e objetivo, o Romantismo muito emotivo, o Realismo objetividade ao extremo e muita racionalidade, o Simbolismo subjetivo e com muita emoção como respostas para as contradições da alma humana, o Modernismo como um grito louco, mas ainda assim racional...

Depois somos nós. Sim. Restou para nós a subjetividade e a emoção.

É claro que nada disso é livre de erros, mas quando se estuda uma ciência humana é necessário observar as regularidades e perceber que em certos aspectos não somos muito diferentes dos amigos que lançaram velas ao mar e gritaram “Terra à vista” ao chegar na costa da Bahia. E tem mais, especular sobre o futuro tem disso: a chance de errar é enorme e não se pode temer.

Somos, segundo este movimento pendular, que ora vai para um extremo racional, ora pra outro emotivo, ora de uma objetividade ímpar, em outros momentos de uma subjetividade atroz, somos segundo isto fadados a vagar pelo campo da emoção. Não ligamos muito para as consequências objetivas de nossas atitudes. Que se dane a realidade.

Será?

Será que hoje a maioria dos livros escritos procuram tratar de assuntos que envolvem a emoção, de forma a atrair nossos sentimentos mais recônditos e não temos paciência para a leitura extensa de descrições exatas e objetivas da realidade?

Será que atualmente somos levados a pensar com nosso coração e não com o cérebro?

Sim. Exatamente assim.

Somos o suprassumo da subjetividade humana. Em nenhum outro momento da história da humanidade as pessoas estiveram tão voltadas à realização dos próprios desejos, à satisfação dos próprios prazeres. Os livros, filmes, músicas, obras de arte estão todos voltados para isso e assim o fazem porque estão engendradas neste mecanismo subjetivo e emocional chamado século XXI.

Basta reparar como os filmes de maior bilheteria são um apanhado de cenas de explosão do primeiro ao último take.

Também os livros envolvendo esoterismo, sexo, espiritualidade, bruxaria como os mais lidos em qualquer lista de best seller: bruxos, vampiros, doentes terminais, conversas com espíritos, teorias da conspiração, nada que resista a uma leitura criteriosa e científica. E não aplico a esta análise nenhum juízo de valor, apenas constatação simples após leitura da realidade.

E por que lemos livros assim, assistimos a filmes explosivos, ouvimos canções no mesmo molde? Resposta: somos frutos do meio.

A arte está retratando o nosso tempo e não o oposto. O rabo não está balançando o cachorro. Estupidez pensar que as pessoas estão sendo “subjetivizadas” pela mídia.

Os meios de comunicação estão dando para o público o que ele deseja.

E com o parágrafo anterior introduzi um novo coeficiente ao debate: os meios de comunicação.

Nunca na história da humanidade os veículos de comunicação estiveram tão interligados a ponto de o que acontecer neste instante numa pequena província do interior da China ter repercussões imediatas minutos depois em qualquer lugar do mundo ou no mundo inteiro.

Pode ter acontecido a este movimento pendular da literatura o mesmo que ocorreu à cilada Malthusiana. Explico: Thomas Malthus estabeleceu um critério de pesquisa para explicar o motivo que levava a população mundial a passar por períodos de fome seguidos por períodos de fartura. Segundo ele as pessoas se reproduziam, comiam muito e faltava comida. Depois, esgotavam os recursos alimentares por haver muita gente no mundo se alimentando e passavam fome por não ter comida para todos. Morriam de fome em meio a crises de abastecimento que eram comuns no passado. Como num círculo para lá de vicioso.

O século XX rompeu com isso quando os agrotóxicos foram inventados. A cilada malthusiana é coisa do passado, ao menos por agora.

O mesmo pode ter acontecido com a estrutura pendular da literatura em que um movimento basicamente emotivo dá a vez a outro racional. A estruturação da indústria cultural, veículos de informação de massa, pasteurização e profissionalização da produção artística, enfim, tudo isso pode e deve estar nos levando, depois de séculos, rumo a algo novo, algo desconhecido.

Daí então não estamos fadados à subjetividade e emoção como neorromânticos. Seríamos o rabo de alguma coisa velha ou a cabeça de outra totalmente nova. Seria a modernidade líquida descrita por Bauman. Ou alguma outra coisa citada por outro alguém.

Mas não podemos esquecer do mais importante nesse papo todo: tudo isso não passa de mera especulação.

Isso porque não sabemos ainda o nosso lugar no mundo. A nossa dimensão.

Não dá pra saber a menos que passe algum tempo e percebamos que algo novo surgiu a partir do feito anteriormente, ou sei lá.  Basicamente um dia as coisas parem de ser as mesmas e depois alguém se debruça sobre isto e zás... Eis uma nova escola literária.

E por que os estilos mudam? Como mudam?

Então acredito que esta seja a resposta mais simples.

O jeito de fazer literatura e arte se modificam porque as pessoas enjoam da mesmice, ou simplesmente desejam fazer algo diferente do já estabelecido.

Imagine o movimento Barroco, por exemplo, com seus exageros, morbidez, sangue, dor, dúvidas, sofrimento, jogos de palavras, escuridão, discurso labiríntico. Até que alguém algum dia resolve fazer algo diferente (às vezes esse diferente sempre esteve lá, mas como todos só queriam Barroco, nunca ligaram praquilo).

Até que alguém pendura na parede um quadro com folhas e plantas, flores, um rapaz sorrindo, o que dá a ideia para um poema que não envolve sangue e dor e faz tanto sucesso que alguém copia o estilo e outro e outro e outro também, e temos o Arcadismo. Assim mudamos.

Como você de saco cheio de ouvir a música do seu pai procurando por uma solução, porque você adora música, mas odeia as do seu pai.

Resta a nós saber quando as pessoas ficarão esgotadas de assistirem a filmes de super heróis, cenas de explosão, músicas sensuais, quebra da quarta parede. Quando este momento chegar estaremos dentro de alguma outra coisa. Melhor? Não mesmo. A qualificação aqui não tem a menor importância, porque cada estilo de época é uma resposta para problemas, aflições, angústias próprias de cada período.

Não cabe a ninguém lamentar um ou outro momento histórico por sua forma de expressão, quanto mais o nosso. Ainda mais quando temos a oportunidade que nenhuma outra época teve: o poder de compartilhar pensamentos, criações e sonhos através do único mecanismo de publicação artístico de duas vias inventado na história da humanidade: a internet.

Com mais esse coeficiente nesta cilada pendular, impossível prever o futuro. Ainda mais porque hoje já existem pessoas querendo prever o presente, enquanto outras nem lembram que houve um passado.